En la edición Nro. 94 del suplemento cultural cartóNPiedra, que circula los domingos junto a EL TELÉGRAFO, Christian León nos presenta su trabajo sobre género y sexualidad en el videoarte ecuatoriano, que fue producto de la investigación que realizó gracias a la beca  que recibió del Premio Mariano Aguilera.

Este trabajo de investigación revela una poco conocida carta de obras audiovisuales ecuatorianas que, de alguna manera, han sido marginadas (o poco difundidas) por un discurso artístico dominante en la escena cultural del país. “El arte ecuatoriano parece estar ligado indisociablemente al nombre de grandes pintores.

Ya sean los padres del modernismo (Guayasamín, Kingman, Egas) o sus críticos (Tábara, Villacís, Isa, Jácome, Román o Unda), o los expresionistas (Stornaiolo y Aguirre), siempre hablamos de “hombres” y de “pintura”. El relato hegemónico del arte ecuatoriano efectivamente está asociado al predominio de la figura del genio masculino y el diestro manejo de una técnica pictórica”, apunta Christian León  en su artículo.  

Presentamos la entrevista que Marcelo Báez hizo a Jorge Suárez, a propósito del reciente  lanzamiento de su libro “Cine Mudo, Ciudad Parlante: Historia del Cine Guayaquileño”. “Jorge Suárez Ramírez es una figura señera en la difusión del cine en Guayaquil. Ha asistido 58 veces a la entrega del Oscar desde que en 1955 presenciara a Marlon Brando subir al pódium para recoger su estatuilla por Nido de ratas. Ha escrito cinco mil artículos sobre la historia de estos premios en los principales medios locales de comunicación escrita”, señala el escritor y crítico de cine Marcelo Báez.

Hace una semana, la poeta y artista visual chilena, Elizabeth Neira, expuso su trabajo poético e hizo una performance en el bar quiteño El Bukowski. Entre los poemas que leyó esa noche destacan “Telegrama”, “El pene tiene pena”, “Abyecta”, entre otros. Ofrecemos un portafolio fotográfico de su presentación realizado por Santiago Aguirre.

El surrealismo emergió en Francia
en la segunda década del siglo XX, después del dadaísmoEl surrealismo emergió en Francia en la segunda década del siglo XX, después de la eclosión del  movimiento dadaísta, y se supo manifestar en las estéticas de la poesía, la pintura, el teatro y el cine. Esta corriente proclamaba la ruptura del orden lógico del pensamiento, a la vez que proponía que el individuo se emancipara de las restricciones sociales, dando libertad al inconsciente y a lo irracional. En este marco, Pablo Fiallos propone un ensayo sobre la obra del cineasta español Luis Buñuel, quien murió hace 30 años, y nos heredó un cine surrealista con películas como “Un perro andaluz” y “La edad de oro”.

Nuestro colaborador Víctor Vimos, quien actualmente se encuentra en Perú, presenta una crónica que narra la experiencia que tuvo cuando decidió buscar la tumba del escritor y etnólogo José María Arguedas, un  renovador de la literatura indigenista y uno de los más celebrados narradores peruanos del siglo XX. “La noche anterior a la búsqueda, mientras tomaba notas en el escritorio, se me dio por imaginar qué inscripción tendría la lápida del hombre al que las fotografías retratan como el portador de un cansancio antiguo (...)”, apunta Víctor Vimos sobre su periplo.

A propósito de que el 9 de agosto se conmemora el Día de la Cultura, varios artistas ecuatorianos, especialmente musicales, reflexionan sobre el sentido de esa fecha, sobre las posibilidades que brinda la cultura a la vida y a la transformación de las relaciones humanas.

Finalmente, en nuestra sección de “Ventanas”, María Pilar del Cobo reflexiona sobre el plagio, un problema que deviene de “la poca capacidad de argumentación”. Asimismo, Walter Franco realiza una lectura del largometraje documental “Ai Weiwei: Never Sorry”, de la cineasta Alison Klayman.