El año pasado destacaron El renacido, En primera plana, Trumbo, Steve Jobs, La chica danesa y El puente de los espías entre las películas basadas en hechos reales durante la gala del Óscar. Este año el número se redujo a cuatro filmes.  

De las cuatro producciones la de mayor chance de ganar algunas categorías es Moonlight, del director Barry Jenkins, que alcanzó ocho nominaciones, seis por debajo del musical La La Land,  que logró 14 postulaciones.

Jenkins es, tal vez, de todos los directores nominados el menos conocido. Tiene 38 años y nació en Miami, donde se rodó la película que le ha puesto en la mira de la industria.

Con Moonlight consiguió el reconocimiento de la crítica y del público, no solo por lo que cuenta, sino por cómo cuenta este drama social que encontró en una obra de teatro del dramaturgo Tarell McCraney titulada In Moonlight black boys look blue, basadas en las experiencias personales de su creador, muy parecidas a las vividas por Jenkins.

Moonlight cuenta en tres capítulos, la infancia, adolescencia y juventud de Chiron, quien sigue su camino intentando encontrar su sitio en el mundo mientras los sentimientos hacia su madre continúan provocándole desesperación y ternura en partes iguales.

La homosexualidad, la familia, los amigos, las relaciones y la falta de comunicación son algunos de los temas que el director pone delante del espectador.

 La cinta está protagonizada por Trevante Rodas, Andre Holland, Janelle Monáe, Naomie Harris y Mahershala Ali. Además,  compite en ocho categorías al Óscar como  la mejor película, mejor director (Barry Jenkins), mejor actor de reparto (Mahershala Ali), mejor actriz de reparto (Naomie Harris), mejor guion adaptado (Jenkins) y a la mejor banda sonora, fotografía y montaje.

Un Gibson bélico y religioso

Mel Gibson está nominado por un drama bélico basado en un hecho real. Hacksaw Ridge  cuenta  la historia de Desmond Doss, el primer objeto de conciencia, que participó en la II Guerra Mundial sin utilizar una sola arma, pero salvó a 75 soldados compañeros del batallón al que pertenecía, mientras luchaban contra los crueles japoneses.

Después de Apocalypto el director metió al público en una historia en apariencia simple y sencilla de un joven sin pretensiones que se convierte en todo un héroe sin matar a nadie.

El sello del director se pone de manifiesto en algunas crudas imágenes y por el eje principal de sus películas: el calvario de un hombre que sufre por sus ideas, que padece la persecución de los demás y pone a prueba su fe.

El actor Andrew Garfield da vida a Desmond Doss, quien lo llevó a una nominación como mejor actor principal, y con él la película, el montaje, el sonido y los efectos especiales.

Lo oculto de la hazaña espacial

Todo el mundo se acuerda de Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna o de John Glenn, el tercer estadounidense en volar al espacio. Muchos olvidan a las personas que estuvieron atrás de esas hazañas.

Nominada a tres Óscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor guion adaptado y mejor actriz de reparto (Octavia Spencer), Hidden Figures (Talentos ocultos) saca del anonimato a estas personas, especialmente a tres sorprendentes mujeres afroamericanas.

Se trata de Katherine G. Johnson, encarnada por la actriz Taraji P. Henson; Dorothy Vaughan, a quien da vida la nominada Spencer, y Mary Jackson, interpretada por Janelle Monáe.

Las tres eran brillantes mujeres científicas, expertas en el área de Matemáticas, quienes trabajaron en la NASA a comienzos de los años 60, que además tuvieron que luchar por conseguir un espacio en un mundo racista.

Las mujeres eran, según las notas de producción de la película, “computadoras humanas” cuyos roles fueron fundamentales para que el ser humano conquistara las estrellas.

Lo más interesante de esta historia -dirigida por Theodore Melfi y basado en el libro homónimo de la escritora Margot Lee Shetterly-, es que las protagonistas alcanzaron tales logros en medio de una cruenta lucha por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos.

“Esta historia se desarrolla en medio del conflicto de la Guerra Fría, la carrera espacial, las leyes de Jim Crow y el nacimiento del movimiento de los Derechos Civiles. Es un territorio increíble para una historia espléndida, muy poderosa, que muy poca gente conoce en su totalidad y no es hasta ahora que nos reconocen los créditos de estos logros”, dijo Melfi, muy orgulloso de su película.

La odisea que dio sorpresa

La historia de Lion es, al menos a primera vista, sencilla. Un joven llamado Saroo, interpretado por Sunny Pawar, vive en una pequeña ciudad de la India. En la calle, perdido de su familia, lucha por no ser llevado a un hogar abarrotado de niños abandonados.

Un día, sube a un avión en dirección a Australia donde conoce a sus nuevos padres adoptivos (Nicole Kidman y David Wenham). Sin embargo, veinticinco años después, un adulto Saroo (Dev Patel) no puede dejar de preguntarse ¿De dónde viene? ¿Por qué se perdió de su familia? ¿Estarán bien?

Cuando Saroo llega a Australia y lucha con la cultura que encuentra en esta nueva casa, el equipo de producción se centró en cómo el protagonista empieza a echar de lado a sus raíces para poder integrarse.

El filme, que con un presupuesto de 12 millones de dólares alcanzó 74, en sí muestra las problemáticas que tiene la India, la miseria y la pobreza extrema, la trata y tráfico de niños, y muy por arriba se muestra la corrupción en los temas de adopción.

Lion muestra una lucha sobre los orígenes y la identidad que el director Luke Davies logró adentrándose en una realidad no tan distinta a la de estos días.
Esta producción fue nominada a 6 premios Óscar para la edición 2017 y son para mejor película, actor secundario (Dev Patel), actriz secundaria (Nicole Kidman), mejor guion adaptado, banda sonora y fotografía. (I)