Es considerado el ‘enfant terrible’ del país azteca
El arte del mexicano José Luis Cuevas se traslada a París
Alrededor de 51 litografías, serigrafías y grabados del artista mexicano José Luis Cuevas, que muestran su evolución artística entre 1962 y 2000, desde una perspectiva íntima se exponen en una muestra en París. Esta exposición del “enfant terrible” del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX retrata una historia creativa y familiar. Es una herencia artística e intelectual del pintor y su esposa, Bertha Riestra, para sus tres hijas.
“Uno camina por la historia de esta familia. La exposición empieza en 1962, año en el que mis padres se casan, y termina en el año 2000. Un año sentido para nosotros porque es cuando mi madre fallece”, comentó Mariana Cuevas.En la primera sala del Instituto Cultural de México la exposición da inicio con un pequeño retrato llamado ‘Mariana dibujando’ (1967), exhibido y protegido como si se tratase de una reliquia. “Ese pequeño retrato lo hizo mi padre cuando yo tenía 7 años, lo he conservado durante toda mi vida”, aseguró su hija.
El viaje cronológico continúa con la serie de autorretratos ‘Cuevas on Cuevas, Recollection of Childhood’, en los que se aprecia la gran influencia de la literatura, en especial la del escritor ruso Fiódor Dostoievsky. Un autorretrato del escritor en blanco y negro, con trazos fuertes y definidos, dejan muestra de ello.
También se inspiró en escritores hispanos. La litografía ‘Desde el fondo del tiempo’ (1976) recoge unas letras escritas por Octavio Paz: “Desde el fondo del tiempo, desde el fondo del niño, cada día José Luis dibuja nuestra herida”. No es solo un recorrido cronológico, sino geográfico por los sitios en los que ha vivido, como España, California, Nueva York y Francia.
Fotografías del cubano Jesse Fernández permiten ver con nitidez al artista a través del mundo. En particular su estrecha relación con el país de Víctor Hugo. Cuevas, de 85 años y residente en Ciudad de México, se ha ganado el título de “niño terrible del arte mexicano” por no formar parte de la escuela de los grandes muralistas de la época, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. (I)
