LARA Ecuador: Arte en Residencia

www.paralaje.xyz Los cient&iacute;ficos naturalistas y expedicionarios, que comenzaron a llegar a Am&eacute;rica en el siglo XVI, se acompa&ntilde;aban de artistas para conformar cat&aacute;logos de la geograf&iacute;a, la flora y fauna, con el af&aacute;n de descubrir para luego conquistar los territorios explorados. En el Ecuador del siglo XVIII, esta pr&aacute;ctica fue fundamental para los inicios de un arte con aspiraciones identitarias que, en el per&iacute;odo republicano, adquiri&oacute; valor en la b&uacute;squeda de representaciones de la naci&oacute;n. A estos fines sirvieron las im&aacute;genes de los artistas viajeros en el siglo XIX, como Gaetano Osculati, Ernest Charton y Frederic Church, entre otros. En el siglo XXI la experiencia del viaje se actualiza en las &laquo;residencias art&iacute;sticas&raquo;. Estas pueden plantearse distinto prop&oacute;sitos, como explorar un territorio determinado, los espacios que lo conforman, las din&aacute;micas sociales y culturales que lo atraviesan, o propiciar el intercambio cultural y crear comunidades ef&iacute;meras. Pero tambi&eacute;n pueden abrir espacios alejados del &laquo;mundanal ruido&raquo; para estimular el ejercicio de la creaci&oacute;n. Actualmente est&aacute;n posicion&aacute;ndose a nivel internacional como espacios art&iacute;sticos emergentes, principalmente por su car&aacute;cter experimental: en sus programas pueden incorporar experiencias culturales, educativas, tur&iacute;sticas, investigativas o de corte m&aacute;s introspectivo. Por ejemplo, la Residencia Solo con Natura, creada por la artista guayaquile&ntilde;a Larissa Marangoni, propon&iacute;a abordar la relaci&oacute;n entre arte, naturaleza y comunidad. La Residencia Art&iacute;stica en la Ant&aacute;rtica ArteA, organizada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio en 2012, dio la posibilidad a artistas ecuatorianos de realizar una expedici&oacute;n con fines art&iacute;sticos y cient&iacute;ficos en el extremo sur del planeta. {unitegallery cp_arte_10_10_16} Recientemente en el Centro de Arte Contempor&aacute;neo de Quito se inaugur&oacute; la Exposici&oacute;n de la Residencia Latin American Roaming Art (LARA) Ecuador, una de las mejores muestras presentadas en la ciudad en lo que va del a&ntilde;o. En esta participan Manuela Ribadeneira, Adri&aacute;n Balseca, Pablo Cardoso (Ecuador), Mar&iacute;a Jos&eacute; Arjona (Colombia), Emilia Azc&aacute;rate (Venezuela), Mat&iacute;as Duville (Argentina) y Paula de Solminihac (Chile). La selecci&oacute;n fue cotejada por el curador de la edici&oacute;n, Rodolfo Kronfle Chambers, y el curador de la colecci&oacute;n LARA, Jos&eacute; Roca. Los escenarios de esta residencia fueron las islas Gal&aacute;pagos, que acogieron a los artistas durante el pasado mes de marzo. Posteriormente, ellos desarrollaron sus proyectos con relaci&oacute;n a las experiencias, impresiones y sensaciones que tuvieron en este lugar. Un problema recurrente en las residencias basadas en territorios espec&iacute;ficos es la brevedad de la estad&iacute;a, y la dificultad de crear v&iacute;nculos sociales entre los participantes y las personas o comunidades con las que interact&uacute;an en su viaje. Entonces, es preciso considerar que la figura del &laquo;artista en residencia&raquo; subvierte, en cierta medida, las cualidades pol&iacute;ticas del legado del &laquo;artista viajero&raquo;, porque las formas de relaci&oacute;n con el espacio natural y social que buscan son &eacute;tica y est&eacute;ticamente diferentes. En el caso de los artistas de LARA &mdash;que estuvieron quince d&iacute;as en las Gal&aacute;pagos&mdash;, la relaci&oacute;n deseada no tuvo mucho que ver con la duraci&oacute;n de la permanencia en el lugar, ni con el afianzamiento de v&iacute;nculos sociales, sino principalmente con la experiencia del viaje que fue estimulante para el proceso de creaci&oacute;n. Sin desestimar, por ello, la importancia de reconocer el contexto social, hist&oacute;rico, econ&oacute;mico y pol&iacute;tico de las islas. A pesar de la fugacidad de su paso, estos artistas no actuaron como turistas (ni modernos ni posmodernos), de hecho se alejaron de este referente en la b&uacute;squeda de legitimidad de sus experiencias. Las obras resultantes evidencian, con solvencia discursiva, los distintos modos de procesar, interiorizar y presentar estas vivencias desde sus po&eacute;ticas autorales. La curadur&iacute;a de Kronfle logra acompa&ntilde;ar estas propuestas desde un atento cuidado de las piezas, tal y como se observa en el dise&ntilde;o de la museograf&iacute;a y las disposiciones del montaje de cada objeto. Pero el trabajo m&aacute;s exquisito se encuentra en las relaciones conceptuales que ponen a dialogar las obras entre s&iacute; dentro de las salas. El ejercicio curatorial favorece la contemplaci&oacute;n y reflexi&oacute;n sobre el trabajo de los artistas. Visiones art&iacute;sticas de las Encantadas Al igual que la Amazon&iacute;a, Gal&aacute;pagos es un lugar de disputa no solo en t&eacute;rminos territoriales, sino tambi&eacute;n simb&oacute;licos sobre &laquo;lo que representan&raquo; en los imaginarios tur&iacute;sticos, ecologistas y sociales: &iquest;Un &iacute;tem en la lista de Patrimonios Naturales de la Humanidad de la Unesco? &iquest;Una causa de lucha activista? &iquest;El principal destino tur&iacute;stico del pa&iacute;s a escala internacional? &iquest;Un destino codiciado por la migraci&oacute;n interna? Recordemos que en junio de 2015 se public&oacute; en el Registro Oficial la Ley Org&aacute;nica de R&eacute;gimen Especial de Gal&aacute;pagos (Loreg), en la cual se introdujeron importantes cambios en relaci&oacute;n con las &aacute;reas de conservaci&oacute;n, las remuneraciones salariales en las islas, el &iacute;ndice de precios al consumidor, temas migratorios y de operaci&oacute;n tur&iacute;stica. Las reacciones frente a las nuevas regulaciones estatales pusieron en evidencia &mdash;en los medios de comunicaci&oacute;n a escala nacional&mdash; la compleja realidad social, econ&oacute;mica y pol&iacute;tica que se vive en el archipi&eacute;lago, que no empata con la imagen de postal que lo preconiza como un lugar must para vacacionar por sus &laquo;encantos naturales&raquo;. Esta visi&oacute;n rom&aacute;ntica, que apela a un supuesto &laquo;origen natural&raquo; que ha sido conservado, es confrontada fuertemente en la exposici&oacute;n por el gesto art&iacute;stico de Pablo Cardoso, quien recurre a la historia cartogr&aacute;fica para abordar sus m&uacute;ltiples &laquo;or&iacute;genes&raquo; sociales y pol&iacute;ticos, manifestados en los diferentes nombres que han designado a las islas. En las obras de la serie De costa a corte y Ninachumbi, el artista nos presenta estampas de personajes clave para estas denominaciones, siendo sostenidas por sus propias manos (en la representaci&oacute;n de paisajes &laquo;deslocalizados&raquo;) o por habitantes isle&ntilde;os (en la representaci&oacute;n de retratos &laquo;despersonalizados&raquo;). La noci&oacute;n de &laquo;no lugar&raquo;, que Pablo ha desarrollado en obras anteriores, dialoga ahora con la noci&oacute;n de &laquo;personaje an&oacute;nimo&raquo;, que nos muestra un paisaje contempor&aacute;neo difuso que se extiende, metaf&oacute;ricamente, m&aacute;s all&aacute; de la realidad insular. El uso de la fotograf&iacute;a para hacer pintura en Cardoso es un distintivo de su trabajo, pero en esta obra es posible reconocer un plus relacionado con la tem&aacute;tica. La funci&oacute;n representacional de la imagen fotogr&aacute;fica, que fundamenta el imaginario tur&iacute;stico de las Gal&aacute;pagos, es puesta en jaque desde una operaci&oacute;n pict&oacute;rica de oscurecimiento, que deja entrever una mirada pesimista sobre el pasado y presente de este lugar (fuertemente atravesado por distintos procesos de colonizaci&oacute;n). Un ejercicio pict&oacute;rico similar fue desarrollado por Cardoso en la serie Lebensraum, en la que reflexiona sobre la pr&aacute;ctica de los artistas viajeros y la funci&oacute;n del paisaje en el siglo XIX, durante la conquista colonial de los territorios en Am&eacute;rica Latina que marc&oacute; el inicio del extractivismo en la regi&oacute;n. Manuela Ribadeneira piensa de un modo distinto el ejercicio del poder colonial sobre el territorio y su historia. Sus obras conforman un ambiente provocador que tiene como pieza central a Las Encantadas, una instalaci&oacute;n de objetos que representan caparazones de tortuga invertidos. Desde una lectura sintom&aacute;tica, podr&iacute;a considerarse esta obra como una sombr&iacute;a interpretaci&oacute;n de un relato de navegantes marinos de la &eacute;poca colonial, que narra la suspensi&oacute;n del poder de defensa de estos animales al ponerlos patas arriba. Esta acci&oacute;n permit&iacute;a mantener su energ&iacute;a vital, garantizando una subsistencia condenada a proveer de alimento a sus captores. La cruel met&aacute;fora que subyace a la imagen de varios caparazones volteados, cual cementerio, se vuelve tremendamente sugestiva cuando se advierten dos elementos diferentes de color negro sin voltear: ciertamente una visi&oacute;n esperanzadora de la resistencia. En una l&iacute;nea tem&aacute;tica paralela, la obra de Adri&aacute;n Balseca problematiza la presencia colonial en las islas entablando una relaci&oacute;n entre dos &laquo;especies introducidas&raquo;. Su video documental muestra la fabricaci&oacute;n de un autorretrato escult&oacute;rico a cargo de un artesano migrante de la provincia del Azuay. La obra est&aacute; elaborada en Cedrela odorata, una especie introducida que, en 2007, fue parad&oacute;jicamente declarada en veda por el Ministerio del Ambiente, y que actualmente es supervisada por el Parque Nacional Gal&aacute;pagos para controlar su extracci&oacute;n. Las im&aacute;genes del video permiten reflexionar sobre las paradojas de una pol&iacute;tica conservacionista, desde un gesto art&iacute;stico que colinda con un imaginario ecologista. Si en las obras de los artistas ecuatorianos encontramos problem&aacute;ticas sociales actuales o perspectivas hist&oacute;ricas, y gestos individuales que reflexionan sobre asuntos colectivos, las obras de los artistas extranjeros revelan m&aacute;s bien un tiempo suspendido en el viaje interior, que no necesariamente se aleja del contexto que le sirve como punto de partida, pero que s&iacute; se permite una distancia para procesarlo y reinterpretarlo en gestos m&aacute;s &iacute;ntimos. La obra de Mar&iacute;a Jos&eacute; Arjona, por ejemplo, adquiere un sentido m&aacute;s amplio si consideramos su constante preocupaci&oacute;n por el tiempo como algo que nos constituye y atraviesa, y por la resistencia del cuerpo en un proceso simb&oacute;lico de sanaci&oacute;n. Su performance L&iacute;nea de vida constituy&oacute; la pieza m&aacute;s valiosa de la muestra durante los d&iacute;as de su ejecuci&oacute;n por parte de la artista. Una acci&oacute;n muy po&eacute;tica que intentaba evocar los movimientos del le&oacute;n marino, especie caracter&iacute;stica de esta regi&oacute;n. La observaci&oacute;n del comportamiento de este animal, que ha logrado adaptarse a los entornos artificiales de las Gal&aacute;pagos, le permiti&oacute; a Arjona enfrentar su miedo al mar en una magn&iacute;fica pieza que conjuga sonoridad, cuerpo, memoria, miedo, deseo, goce, terapia, curaci&oacute;n. La fuerza expresiva de su interpretaci&oacute;n nos record&oacute; que el performance es fundamentalmente presencia, y que puede provocar sensaciones poco exploradas en la experiencia corporal de quienes participan como espectadores. Sin duda alguna es el performance m&aacute;s potente que ha acontecido en los &uacute;ltimos a&ntilde;os en la escena art&iacute;stica local. Las obras de Paula De Solminihac, Mat&iacute;as Duville y Emilia Azc&aacute;rate tambi&eacute;n evidencian sus experiencias personales en las islas, desde los lenguajes art&iacute;sticos que caracterizan sus trayectorias. En la propuesta de Azc&aacute;rate ocurre una suerte de transmutaci&oacute;n de lo profano en algo sagrado, un proceso alqu&iacute;mico que busca el valor esencial de las cosas. A partir de la recolecci&oacute;n de tapillas de botellas, que han sido transformadas en estrellas de ocho puntas, la artista venezolana crea hermosos mandalas que subliman una pr&aacute;ctica material fuertemente atravesada por los signos del consumo. Es decir pone en relieve la dimensi&oacute;n espiritual de una experiencia cultural. Las tapas corresponden a bebidas elaboradas por grandes corporaciones transnacionales o industrias locales. Estas podr&iacute;an considerarse como las futuras huellas arqueol&oacute;gicas que dar&aacute;n cuenta de la cultura material que nos caracteriza actualmente como civilizaci&oacute;n. Al igual que Emilia, Mat&iacute;as Duville se aleja de la voluntad de &laquo;representar&raquo; a las islas, aproxim&aacute;ndose a estas desde las sensaciones experimentadas en su viaje. En sus dibujos presenta una naturaleza primigenia que parece trascender el espacio terrestre, cobrando fuerza en sus conexiones c&oacute;smicas. Esta exploraci&oacute;n contin&uacute;a en un video que muestra im&aacute;genes del archipi&eacute;lago, sus playas y escenas marinas desde una deriva po&eacute;tica que otorga protagonismo al paisaje como objeto de contemplaci&oacute;n y deseo. Desde el dibujo y el audiovisual, Duville presenta narrativas complejas que seducen por una factura impecable, y un desarrollo sofisticado de su lenguaje art&iacute;stico. La exposici&oacute;n cierra con una instalaci&oacute;n de Florencia Guill&eacute;n, quien particip&oacute; en la edici&oacute;n 2014 de LARA realizada en Oaxaca, M&eacute;xico. La obra funciona como colof&oacute;n dentro del relato curatorial, pues en ella confluyen preocupaciones sociales, culturales e hist&oacute;ricas muy similares a las que nutren algunos de los proyectos originados en Gal&aacute;pagos. En el gesto de acercar simb&oacute;licamente las islas al continente, estas obras pueden contribuir a promoverlas como destinos tur&iacute;sticos. Sin embargo, las visiones subjetivas de los artistas nos anticipan un quiebre si lo que buscamos es una imagen de postal. La exposici&oacute;n contrasta la representaci&oacute;n convencional del archipi&eacute;lago, mostr&aacute;ndolo en su diversidad: m&aacute;s all&aacute; de los espacios naturales cercados por la expansi&oacute;n del turismo y el urbanismo, de los espacios artificiales edificados sobre conflictos de poder, de las disputas territoriales y simb&oacute;licas, de su historia y los legados coloniales, m&aacute;s all&aacute; de las complicadas realidades sociales, hay unas Gal&aacute;pagos por redescubrir y reinventar. Notas Rocha, Susan (2016). De la representaci&oacute;n cient&iacute;fica colonial a la costumbrista republicana: rutas de transferencia de la imagen en Am&eacute;rica Andina (1782-1906). Revista de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, (n&uacute;mero 25), pp. 73-114. Este proyecto es financiado por Asiaciti Trust y cuenta con tres ediciones anteriores realizadas en Colombia, Per&uacute; y M&eacute;xico. Amanda Goldin est&aacute; a cargo de la direcci&oacute;n y Jos&eacute; Roca es el curador de la colecci&oacute;n LARA. El equipo correspondiente a la edici&oacute;n 2016 estuvo conformado por Rodolfo Kronfle Chambers (curadur&iacute;a), Eliana Hidalgo Vilaseca (producci&oacute;n) y Gabriela Cabrera K. (montaje). En el ensayo McDisneyizaci&oacute;n y post-turismo. Perspectivas complementarias sobre el turismo actual, George Ritzer y Allan Liska plantearon, en 1997, una interesante diferenciaci&oacute;n entre el turista moderno, que busca vacaciones predecibles, eficientes y calculables (como la &laquo;experiencia McDonalds&raquo; para los estadounidenses) y el &laquo;post-turista&raquo;, una persona informada mediante las tecnolog&iacute;as de la comunicaci&oacute;n que, comprendiendo la experiencia tur&iacute;stica como algo artificial, apuesta por el simulacro, dej&aacute;ndose seducir por los signos de una cultura contempor&aacute;nea (Disney World, por ejemplo). Redacci&oacute;n Pol&iacute;tica (2015, 23 de junio). La Ley de Gal&aacute;pagos propone 5 cambios. Diario El Tel&eacute;grafo. Recuperado de: http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/politica/2/la-ley-de-galapagos-propone-5-cambios. Considerada una de las performers m&aacute;s importantes del arte latinoamericano contempor&aacute;neo, Mar&iacute;a Jos&eacute; Arjona interpret&oacute; una de las obras de la artista serbia Marina Abramovic en su exposici&oacute;n The artist is present, realizada en el Museum Of Modern Art &laquo;MoMA&raquo; en 2010.